●●●●●●●●●●Ki Mu Studio●●●●●●●●●●●●●●●

Farewell Greetings: Butoh Body in Chlewiska by R. Stoparczyk

2010-02-14T02:28:00.000-08:00

RAZEM CZY OSOBNO? MIĘDZY POLSKIM TAŃCEM I TEATREM, Sobota 5 grudzień, INSTYTUT TEATRALNY, program konferencji poniżej, KLIKNIJ ABY POWIĘKSZYĆ

2009-12-01T03:40:00.000-08:00

Rui Ischihara i Yuko Ota w Warszawie

2009-10-28T06:30:00.000-07:00

NIECH KAŻDY ZNAJDZIE TO, CZEGO SZUKA
ALBO ODKRYJE TO, O CZYM NIE WIEDZIAŁ

PLAN ZAJĘĆ
LISTOPAD 2009
07.11. 18:00 -21:30, Ischihara Rui Takayuki
14.11. – 15.11. 9:00 – 18:00, Yuko Ota21.11. 15:00-19:00, Ischihara Rui Takayuki28.11. 17:00 – 21:00, Ischihara Rui Takayuki
GRUDZIEŃ 200905.12. 17:00 – 21:00, Ischihara Rui Takayuki12.12. 9:00 – 13.00, Ischihara Rui Takayuki19.12. – 20.12. 9:00 – 18:00, Yuko Ota

STYCZEŃ 201009.01. 9:00-13:00 Ischihara Rui Takayuki22.01. 16:00 – 19:30, Yuko Ota23.01. – 24.01. 9:00 – 18:00, Yuko Ota23.01. 9:00 – 13:00 Ischihara Rui Takayuki30.01. 9:00 – 13:00 Ischihara Rui Takayuki

RUI Takayuki Ishihara - urodzony w Kyoto w Japonii w 1976. Po doświadczeniach związanych z teatrem i sztuką piękną zaczął tańczyć. Zainspirowali go do tego tancerze, tacy jak Megumi Nakamura (balet klasyczny i współczesny), Min Tanaka (butoh), Kazuo Ohno (butoh), Simone Forti (postmodernizm) oraz wielu innych z różnych dziedzin sztuki, badających taniec i ciało.

Słuchaj uważnie.
Znajdziesz coś, co możesz uczynić tylko w tej chwili.
Poczuj to głęboko i ze spokojnym umysłem.
Spójrz, nie myśląc wcale.
Dotknij tak lekko jak się da.
W ciele, tu i teraz oraz w otoczeniu, odnajdziesz na nowo;
Jasność, ciemność, ciepło, chłód,
Różnorodność dźwięków, kolorów, form, smaków i zapachów,
Pragnień, wspomnień (przyszłość i przeszłość) oraz siebie samego (teraźniejszość).
Czym jest natura,
Czym jest twoja natura?
Rzeczy wewnątrz ciebie, rzeczy poza tobą,
Gdzie leży granica?
Najpierw tylko poczuj.
Uzmysłów się sobie na nowo,
Kto żyje właśnie teraz.
Otwórz się do środka i na zewnątrz.
Spotykaj się i komunikuj.
Czuj i połącz się,
A taniec sam wypłynie z natury..
Ćwiczenia
Relaksacyjne i oddechowe, ruch łączący ramiona z klatką piersiową,
głos, taniec z obrazami i bez, medytacja, itp.

Yuko Ota - urodzona w 1977 roku w Japonii, w Fukuoka, swą przygodę z Butoh rozpoczęła w 1999 roku dzięki Atsushi Takenouchi i jego metodzie JINEN Butoh. Uczestniczyła też w zajęciach innych mistrzów - Yoshito Ohno, Toru Iwashita, Tenko Ima, Akiko Motofuji, Masaki Iwana. W roku 2000. odebrała dyplom magistra wydziału romanistyki na Uniwersytecie w Kyoto. W latach 2001-2003 mieszkała w Montpellier, a następnie osiadła w Paryżu gdzie dołączyła do grupy artystycznej „Les Transe-Mutants”. Od 2007 roku podróżuje (Indie, Japonia, Francja, Włochy, USA) by dzięki praktyce butoh ponownie odkrywać ciało „żyjące na ziemi i w kosmosie”.

Celem warsztatów jest odzyskanie pełni ciała, rezonującej wewnątrz i połączonej z centrum Ziemi i ze światem zewnętrznym: niebem, morzem, górą, ludźmi, zwierzętami, rybami, kamieniami, ogniem, wiatrem, wodą, ziemią, pamięcią o milionach przodków.
Jak możemy tańczyć takim właśnie ludzkim ciałem?
Czym jest ciało? Czy jest ciałem całkowitym podzielonym przez skórę między świat zewnętrzny i wewnętrzny? Czym jest ciało bez skóry jako granicy?
Czy naprawdę, w sposób zamierzony kontrolujemy nasze ciało? Ale kto jeszcze? Nikt nie istnieje osobno ani całkowicie niezależnie. Wszyscy ulegamy wpływom, wszyscy zmieniamy formę w relacji z innymi istotami na Ziemi. Posłuchajmy natury, która jest w nas.
Zatańczmy życie, przeobrażając się z jednej jego formy w drugą.
Ćwiczenia
Ćwiczenia mieszane zawierające elementy jogi i gimnastyki noguchi. Odnajdywanie rezonacji ciała poprzez obserwację współdziałania między jego częściami oraz jego podążania za zewnętrzną siłą – przyciąganiem.
Krok neutralny, który nic nie oznacza. Krok zmieniający się pod wpływem obrazów w wyobraźni
Improwizacja. Poszukiwanie punktu wyjścia ruchu i przyczyny tańczenia różnych form życia; elementy naturalne i uwarunkowania.
Jak i dlaczego ruszają się fale, wiatr, ogień, trawa, dziecko, skała, drzewo, ptak, kot i wąż…?
Jak i dlaczego ciało się rusza: w smutku, miłości czy desperacji, podczas brzydkiej pogody, upałów i mroźnych chłodów?

INFORMACJE ORGANIZACYJNE
Anita Zdrojewska: 501 175 595
Bartosz Samitowski: 601 831 193

Liczba uczestników jest ograniczona, dlatego w pierwszej kolejności prosimy o kontakt telefoniczny w celu potwierdzenia możliwości udziału.

Michał Zubkow prowadzi warsztaty w FOLWARKU

2009-07-26T08:40:00.000-07:00

Warsztaty tańca - technika modern dance

termin: 26 - 27 września 2009

sobota (26 września), godz. 13.00 – 17.00

niedziela (27 września), godz. 10.00 – 14.00

miejsce: FOLWARK. Praska Metta Artystyczna, ul. Folwarczna 3.

prowadzenie Michaił Zubkow

Przez 22 lata pracował na scenie jako tancerz. Obecnie jest choreografem i pedagogiem w Zespole Pieśni i Tańca "Śląsk". Po ukończeniu słynnej szkołę baletową w Permie (Rosja) tańczył w Teatrze Opery i Baletu w Wilnie. Brał udział w wielu warsztatach tańca współczesnego w Anglii, Francji, Włoszech, Meksyku i Izraelu. W 1995 roku w Krakowie założył swój własny zespół baletowy - "Oranim Dance Group". Jest autorem choreografii kilkunastu spektakli stworzonych dla tego zespołu, jak również innych instytucji artystycznych i telewizji. Wraz z zespołem otrzymał wiele nagród na festiwalach i konkursach - polskich i zagranicznych. Stworzył choreografię do wspólnego koncertu Zespołu Pieśni i Tańca "Śląsk" z Goranem Bregoviciem.

Zapraszamy osoby o poziomie średnio zaawansowanym na I. spotkanie warsztatowe z techniką modern dance.

Warsztaty mają na celu realizację w przyszłości spektaklu, a nawet stworzenie małego zespołu tanecznego.

Osoby zainteresowany prosimy o zgłoszenia na adres: folwark.praga@gmail.com

koszt warsztatów: 100,00 zł

warsztaty dofinansowane przez Biuro Kultury m. st. Warszawa

KOSZĘCIN 2009

2009-07-20T13:31:00.000-07:00

Międzynarodowa Letnia Szkoł Tańca Współczesnego w Koszęcinie

http://www.zespolslask.pl

Jedno z najpiękniejszych miejsc w Polsce, gdzie prowadziłam zajęcia...

Warsztat Aiki i No prowadzone przez Masato Matsuura z Japonii

2009-06-11T08:51:00.000-07:00

Ki Mu Studio oraz Pracownia Mieć Chęć

Masato Matsuura
Warsztaty Aiki i teatru Nō
Warszawa
7- 11 lipca

Warsztaty Masato Matsuura rozwijają umiejętności aktorskie i taneczne poprzez pracę z ośrodkiem ciężkości, naukę świadomego poruszania się i ekspresji gestu, panowania nad przestrzenią między aktorem a publicznością. Dzięki umiejętnemu zaangażowaniu całego ciała emisja głosu może być silniejsza i bardziej naturalna. Podstawowe ćwiczenia sztuk walki; Aiki harmonizują ruchy, pomagają świadomie angażować ciało w pracę wokalną i z instrumentami. Doświadczenie zdobyte w sztukach walki może zostać wzbogacone o metody służące wewnętrznemu doskonaleniu techniki: pracę nad równowagą, harmonią ruchów i uwalnianiem energii.

Proponowane pięciodniowe warsztaty przygotowane są dla początkujących. Osoby z doświadczeniem będą miały możliwość doskonalenia swojej techniki. Będziemy uczyć się typowego dla teatru Nō sposobu poruszania się, manipulacji wachlarzem, budowania ekspresji, śpiewu i gry maską przy wykorzystaniu elementów japońskich sztuk walki.

Szczegłówy program zajęć wkrótce!

Masato Matsuura

Urodzony w 1965 roku w Takarazuka (Japonia), Masato Matsuura w wieku lat 18 rozpoczął naukę teatru Nō a w wkrótce potem został osobistym uczniem uchi dechi mistrza Tetsunojo Kanze VIII który był spadkobiercą Zeamiego - ojca Teatru Nō w jego dzisiejszej formie. Masato wkroczył na scenę teatru Nō grając w różnych teatrach w Japonii prowadzonych m.in. przez Hideo Kanze. Swoją technikę ruchu i ekspresji buduje na skrzyżowaniu klasycznego teatru Nō i sztuk walki.

Połączenie trzech najważniejszych technik - Nō, Iaidō i Aiki ma służyć poszukiwaniu samych podstaw ruchu, doskonaleniu świadomej pracy z ciałem i energią, co czyni ekspresję aktorską bardziej wyrazistą. Masato Matsuura jest mistrzem Aikido - Daitoryu aiki i w szczególności, studiowanej przez wiele lat w szkole Niten w Tokio, sztuki miecza Iaidō, która z resztą już w epoce Edo była źródłem inspiracji dla teatru Nō.

Aiki to metoda leżąca u korzeni Aikido, ludyczna i głęboka, polegająca na wewnętrznej pracy - poszukiwaniu spiralnej energii ruchu i zwiększaniem gibkości. Od kilku lat Masato Matsuura mieszka w Paryżu gdzie założył własną szkołę SAYU Les deux spirales). Prowadzi również regularne seminaria dla początkujących i dla trenerów Aikido w Belgii, Francji, Japonii a okazjonalnie również w innych krajach. Ponadto uczestniczy w spektaklach teatru zarówno klasycznego jak współczesnego w Europie i Japonii. Zainteresowanych pracą z Masato zapraszamy na stronę szkoły SAYU Les deux spirales http://lesdeuxspirales.free.fr gdzie znaleźć można szczegóły dotyczące treningu oraz pliki foto i video

Pięciodniowe warsztaty
japońskiego teatru Nō
Warszawa
7-11 lipca
25 x 60 minut
godzina: 5:00 – 20:00
15:00 – 16:00 aiki
16:00 – 20:00 teatr Nō

cena: 550zł

informacje i zgłoszenia: Mieć Chęć

miecchec@miecchec.pl
kom 0 663 347 591

wpłaty można dokonać na konto nr: 96 1160 2202 0000 0001 2173 4076

w tytule: Warsztaty teatru Nō

Riu Takayuki na Mecie Artystycznej

2009-06-04T02:34:00.000-07:00

Kliknij na plakat, aby powiększyć

Rui Takayuki, Butoh the Dance of Origin

2009-05-20T12:28:00.001-07:00

Warszawa, sobota - niedziela 30/31 maja

prowadzi Rui Takayuki, tancerz i choreograf z Japonii

Słuchaj uważnie

A znajdziesz coś, co jest tylko w tej chwili.

Odczuj głębię spokojnego umysłu.

Patrz bez myśli.

Dotykaj łagodnie, jak to tylko możliwe.

A wtedy, ciałem i otoczeniem, znów odnajdziesz:

jasność, ciemność, ciepło, chłód,

różnorodność dżwięków, kolorów, kształtów, smaków i zapachów,

nadzieje, wspomnienia (przyszłość, przeszłość), i siebie (teraźniejszość)

Co jest istotą rzeczy,

co jest istotą Ciebie?

To co wewnątrz Ciebie i poza Tobą,

co jest granicą między tym?

Na początku, po prostu odczuwaj.

Bądź znów świadom swojej osoby,

która jest tu i teraz.

Otwórz się do wewnątrz i na zewnątrz.

Zaakceptuj spotkanie i rozpocznij dialog.

Odczuwaj i bądź uważny.

A wtedy taniec sam się wyłoni.

będziemy pracować nad:

relaksem, ćwiczeniami oddechowymi, ponownym połączeniem rąk i tułowia,

pracą z głosem, taniecem z/ bez obrazów, medytacją, etc.

Rui Takayuki tancerz butoh / choreograf

Urodzony w Kyoto, ( Japonia ) w 1976. W latach studenckich zajmował się teatrem i sztukami plastycznymi, aż zaczął tańczyć. Zainspirowany tancerzami, takimi jak Megumi Nakamura (balet klasyczny/współczesny), Min Tanaka (butoh), Kazuo Ohno (butoh), Simone Forti (postmodernistyczny), i przez wielu innych, rozpoczął badania nad tańcem i ciałem. W tych poszukiwaniach pomogły mu medytacja i trening Budoh Waraku ( japońska sztuka walki ). Pracował w Kyoto, Tokyo, Paryżu, Berlinie i Helsinkach.

Butoh – Dance of Origin

osobista wizja Butoh

Butoh, jest słowem przynależnym korzeniom tańca.

Tańczenie butoh, jest prawdziwym eksperymentem sięgającym źródła, z którego Twój taniec pochodzi. W trakcie procesu docierania do niego, będziesz eksplorować całe swoje życie; życie którym żyjesz prawdziwie, życie oddychające w Tobie. Będziesz na nowo dotykać otoczenie i smakować świat . I odnajdziesz ponownie kruchość własnej egzystencji w całkowitej harmonij ze wszystkim co istnieje. Tańczenie butoh jest właśnie tym procesem.

Butoh - Dance of origin

Warszawa, Krakowskie Przedmieście 62, 1 p. sala konferencyjna

30, 31 maja 14:00 – 20:00

cena: 240 zł

informacje i zgłoszenia: „mieć chęć” Pracownia Rozwoju Osobistego

miecchec@miecchec.pl tel.: 663 347 591

wpłaty można dokonać na konto nr: 96 1160 2202 0000 0001 2173 4076

w tytule: Butoh - Dance of origin

SANKAI JUKU, Haus der Kulturen der Welt, Berlin

2009-05-17T03:18:00.000-07:00

Sankai Juku, Japan Hibiki (1998)

Dance

Thu 11.06.2009 20:00h Admission: 15 €, concessions 10 € |
tickets online
Fri 12.06.2009 20:00h Admission: 15 €, concessions 10 € |
tickets online
Sa 13.06.2009 20:00h Admission: 15 €, concessions 10 € |
tickets online

"Amagatsu is to botany as Pina Bausch is to psychology, taking inspiration from the minimalist transformations of cellular tone and texture as she plumbs emotions for their parallel in movement.” (International Herald Tribune)

The evolutionary choreography of Ushio Amagatsu’s company Sankai Juku falls within the tradition of Butoh. His works have generated enthusiastic praise worldwide -- celebrated by the international press—“Hibiki” can now be seen in Germany for the first time: "The performance begins with music created by the sounds of water drops. The five dancers, heads shaven, their torsos bare – Ushio Amagatsu in the center, performing a ceremony in movement, mocking the principles of stability and gravity. His solo is a tower of silence, broken by isolated, whip-like gestures of the hands and fingers and sudden twists of the torso. The control of the movement is so fine it can resemble a mirage, fleetingly teasing the senses. The result is an overwhelming sensory experience. " (Excerpts from Ha'aretz and International Herald Tribune)

Artist Talk with Ushio Amagatsu 12.6. after the show

www.hkw.de

17 Rozwojowo-Rozrywkowy Festiwal dla Kobiet PROGRESSteron, 6 marca - 5 kwietnia 2009

2009-03-19T02:09:00.000-07:00

Warsztaty Tańca Butoh EGOLESS

Taniec butoh, japoński taniec współczesny/contemporary, to według Japończyków najbardziej japońska forma sceniczna obecna w sztuce współczesnej. Uczestnicy poznają zasadę działania tak zwanego pustego, oczyszczonego umysłu, wynikającej z tego energii i ruchu oraz możliwości drzemiących w zrelaksowanym ciele i umyśle. Zapraszamy!

Wymagania: Wygodny, miękki strój, bose stopy, pusty brzuch. Prosimy zabrać ciepłą bluzę i skarpetki.

Prowadzi:

Iwona Wojnicka
Prowadzi zajęcia z Yogi w Pure Health and Fitness, Blue City. Od 1998 roku regularnie praktykuje Hatha Yogę według Iyengara, obecnie w szkole Joga Centrum Adama Bielewicza – jest w trakcie zdobywania uprawnień nauczycielskich. Praktykuje także inne style Jogi – Vinyasa, Shivananda i Kundalini. W latach 1997 – 2001 występowała ze Studiem Pantomimy przy Teatrze na Woli. Oecnie prowadzi Studio Tańca Ki Mu i współpracuje z Teatrem Limen. Z wykształcenia socjolog UW, obecnie studiuje na Podyplomowych Studiach Teorii Tańca na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie.

Mieć Chęć – Pracownia Rozwoju Osobistego, miecchec@miecchec.pl, http://www.miecchec.pl/

Terminy:

termin: sobota, 28 marca, godz. 19:00-21:00, Warszawa, Pracownia Mieć Chęć, ul. Rogalskiego 1e; osób w grupie: 10, wymagana rezerwacja

http://www.dojrzewalnia.pl/

Takako Matsuda i Mana Hashimoto w Ki Mu Studio

2009-01-11T14:44:00.000-08:00

są jeszcze wolne miejsca, zapraszamy!

Sobota 28 Luty, Niedziela 1 Marzec

Takako Matsuda poprowadzi
CONTEMPORARY z ELEMENTAMI BUTOH
12.00 – 13.30 grupa początkująca /KOD 1/
13.45 – 15.15 grupa zaawansowana /KOD 2/

Takako poprowadzi warsztaty wypracowaną przez siebie metodą tańca współczesnego/contemporary, w oparciu o techniki Limona, Aleksandra I nowojorski nurt tańca contemporary. Wprowadzi także elementy ruchu Butoh takie, jak bezruch i działania z energią.

Takako koncentruje się w pracy nad wyrazem ciała. Wyraz jakościowy ciała i kierunek dadzą uczestnikom poczucie lekkości i przestrzenie w stawach ciała. Ćwiczenia dadzą możliwość rozluźnienia pleców i wydłużenia energii ruchu. Na końcu zajęć będzie prezentować elementy własnych choreografii.

Sobota 28 Luty, Niedziela 1 Marzec

Mana Hashimoto poprowadzi
BUTOH z ELEMENTAMI CONTEMPORARY
15.30 – 17.00 grupa początkująca /KOD 3/
17.15- 18.48 grupa zaawansowana /KOD 4/

Mana poprowadzi warsztaty swoją własną metodą butoh, która okazała się jej drogą życiową po tym, jak kończąc szkołę Marta Graham Dance School, straciła wzrok. Obecnie, całe jej doświadczenie taneczne i muzyczne, jak również życiowe, umożliwia skomponowanie warsztatów w unikalny i niepowtarzalny sposób. Na swojej drodze butoh występowała z Yoshito Ohno i Ohno Kazuo w ich Studio w Tokio. Obecnie jest rezydentem w Norwegii.

UWAGA!
Warsztaty zaplanowane są tak, aby móc wziąć udział we wszystkich sesjach po kolei, do czego serdecznie zachęcamy!

ADRES Krakowskie Przedmieście 62

CENA 40zł/90 minut, ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA

REZERWACJA MIEJSCA Zainteresowanych prosimy o przesłanie na adres iwonakimu@blogspot.com następujących informacji

w wyjątkowych sytuacjach proszę dzwonić 602 15 45 75

imię, nazwisko
adres telefonu kom
opis doświadczenia z tańcem/ruchem/sportem
zgoda na udostępnienie wizerunku w celu PR Studia KiMu

oraz wpłaty połowę sumy za każde wybrane zajęcia, czyli 20 złotych, wpisując na przekazie kod zajęć oraz swoje dane, jak na przykładzie poniżej

TYTULEM: IMIE NAZWISKO KOD 1234

NUMER KONTA
Bank Pekao S.A.
V O. Warszawa
Al. Jerozolimskie 65/79
00-950 Warszawa
18 1240 1066 1111 0000 0009 2845
TYTULEM Imię Nazwisko, KOD 13

BIOSY

Takako Matsuda, contemporary z elementami butoh

W 2001 roku ukończyła New York University Tish School of the Art, Wydział Edukacji Baletowej. Tańczy taniec współczesny (Graham/Limon), Butoh, z elementami gry aktorskiej.
W 2000 roku, wraz z dwiema innymi japońskimi choreografkami pracującymi w US, założyła grupę TREADERS IN THE SNOW.
W latach 2000-2003 TRADERS IN THE SNOW regularnie występował w PUFFIN ROOM na Soho, NY. W tym samym czasie stworzyła kilka innych swoich choreografii w nowojorskich teatrach, między innymi PS122, Japan Society. Jennifer Danning z New York Times pisze o jej „milczącej magi tańca”.
W 2001 TRADERS IN THE SNOW występują na Edinburgh Fringe Festival ze spektaklem ”UnCertainMemories”. Takako prezentuje także swoje solowe prace "The requiem for the broken mirror" (Edinburg, Scotland), “Unborn Child Steps” (NY, USA)
W 2003 pokazuje “UNCERTAIN MEMORIES” w wykonaniu Mana Hahismoto Yoshito Kazuo w Ohno Kazuo Butoh House
W 2004 roku rozpoczyna współpracę z zespołem TT13 w Helsinkach i jego zjawiskowym dyrektorem Tatu Tyni. W następnych latach występuje też w Europie i Japonii ze swoimi pracami solowymi.
W 2008 roku prowadzi warsztaty podczas Międzynarodowych Warsztatów Tańca Współczesnego w Poznaniu i dostaje angaż w Polskim Teatrze Tańca.
W 2002 roku otrzymała Główną Narodową Nagrodę Choreograficzną Narodowego Towarzystwa Tanecznego w Tokio za duet ze swoją siostrą bliźniaczką pod tytułem "Unborn Child Steps", który był pokazywany w National Theatre (Tokio)
W 2003 otrzymała roczny grant z Cultural Agency of Japan. W ramach mecenatu prezentowała swoje choreografie i prowadziła warsztaty w Finlandii.

Mana Hashimoto, butoh

Urodzona w Tokio, studiowała balet klasyczny od wieku 4 lat. W 1993 roku przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie w ramach kontynuacji studiów nad tańcem, rozpoczęła naukę kompozycji jazzu na Berk Lee Academy of Music oraz New England Conservatory of Music w Bostonie w klasie fortepianu.

Hashimoto przeprowadziła się do Nowego Yorku w 1998 gdzie rozpoczęła studia tańca nowoczesnego w Martha Graham School of Contemporary Dance. W 1999 roku straciła wzrok z powodu nierozpoznanej atroffi nerwów wzrokowych. W tym momencie życia rozpoczyna się jej niezwykła droga do tworzenia tańca.

W następnym roku rozpoczęła pracę zawodową jako choreograf i performer. W 2001 otrzymała wizę artystyczną upoważniającą do pracy na terenie US. Wraz z Takako Matsuda i Naeko Shikano zakładają zespół Tredders in the Snow. W latach 2001 – 2004 występują w Stanach i innych krajach, między innymi na Edinburgh Fringe Festiwal, są bohaterkami artykułów w New York Times, Village Voice i innych wydawnictwach, a ich praca nazywana jest “magiczną”.

Uzyskując dofinansowanie z Puffin Foundation, zespół mógł odbyć residency w Jacob’s Pillow Dance Festiwal.

W 2005 roku Hashimoto była głównym artystą projektu Space produkowanego przez Tetsuro Fukuharę, i rozpoczęła występy ze swoją własną choreografią w US, Europie i Japonii.

Obecnie, Hashimito otrzymała mecenat Fundacji Sasakawa na serię warsztatów tańca jako element programu wymiany kulturalnej pomiędzy Japonią i Finlandią.

W 2003 roku miała zaszczyt występić w Kazuo Ohno Dance Studio, wielokrotnie wysępowała w Puffin Room, w Paryżu oraz podczas Avignon Butoh Festival w spektaklu Katsury Kana.

Relacja z Bu Ba w TR Wawa

2009-01-11T14:43:00.001-08:00

Butoh Barter this year has been quite a spectacular event. The main reason was strong support offered by the group of Pracownia Wschodnia. They showed up as a tallented artists and musicians with gift of social skills. In result, Atsushi Takenouchi with his more than 20 participants have produced a great workshop presentation in TR Warszawa.

Huge amount of work of eight hours a day, has been a challange for many, especially that the performance topic was sometimes very moving and emotional.

Last, but not least, we've collected photographies of Błażej Bursztynowicz, click the link on the right

zapraszamy na spektakl!

2008-12-05T06:39:00.001-08:00

==== BUTOH BARTER 2008 === the English version in below the Polish, so please go down the text to find your lanquage !!!!

2008-10-06T10:59:00.000-07:00

kliknij żeby powięszyć

Butoh Barter 2008, 8 - 14 Grudzień, Warszawa

Ki Mu Studio, Pracownia Wschodnia, TR Warszawa

Międzynarodowe Warsztaty Mistrzowskie GLOBE JINEN BUTOH z Atsushim Takenouchi, muzyka naturalna w wykonaniu Hikoro Komyja i Huberta Połoniewicza

Międzynarodowe warsztaty mistrzowskie Jinen Butoh z Atsushim Takenouchi i Hikoro Komyja. Takenouchi, niezależny twórca stylu Jinen Butoh to jednocześnie wyjątkowa, charyzmatyczna osobowość. Jego pracę cechuje niezwykła duchowość i energia. Efekty jego pracy wzmacnia muzyka Hikoro Komyja. Obdarzona wspaniałym głosem, z zastosowaniem kolekcji nietypowych instrumentów, tworzy niezwykle uczuciowe i przenikliwe kompozycje muzyczne. W tegorocznej edycji Butoh Barter udział licznie zapowiedzieli warszawscy muzycy i tancerze oraz goście z zagranicy

WARSZTATY Pracownia Wschodnia, ul. Lubelska 30/32
Codziennie od 12 do 20

„Yin Yang” improwizacje grupowe, TR Warszawa, ul. Marszałkowska 8
Sobota 13 I niedziela14 grudzień godzina 19, wstęp biletowany

Z grupą tancerzy Takenouch wyreżyseruje grupową procesję, która nosi tytuł „Yin Yang”. Nazwa ta symbolizuje różnorodność życia, która zawarta jest w JINEN, cyklu następowania po sobie nocy i dnia, życia i śmierci.

To historia istnień, które zostały zepchnięte na margines, wyeliminowane, wykluczone, cierpiące na psychiczne i fizyczne ułomności. Dusze tych istnień błądzą w ciemności. Procesja Jinen Butoh przedstawia uwolnienie dusz, pokazanie ich w pełni światła, obejmowanie ich i stawanie się nimi. W końcu, przemianę ciemności w jasność.

Tanieć pozwoli uwolnić ciemność, która tkwi w nas, ciemność, której unikamy tak, jak unikamy śmierci. Tańcząc bez przerwy, możemy zapomnieć nasze człowieczeństwo i stać się czystym duchowym istnieniem.

W czasach antycznych, zanim taniec stał się formą sceniczną, ludzie tańczyli z okazji narodzin i pogrzebów. Ludzie związani byli z naturą i tak jak ona, tańczyli.

Ludzkość stopniowo zapominała o związku ciała i duszy z tańcem. My będziemy się starali wrócić to tej relacji. Pierwsza rzecz, którą możemy zrobić to tańczyć, dopóki nie obejmiemy czule ciemności, uwolnimy ją i przeistoczymy w jasność.

Ten taniec to requiem dla dusz tkwiących w ciemności, a jednocześnie fizyczna i duchowa rewolucja, która zmienia noc w dzień.

Kto może uczestniczyć?

Warsztat przeznaczony jest dla wszystkich, którzy chcą skoncentrować się na szukaniu źródeł inspiracji w ciele i umyśle. Warsztaty, mimo intensywnej pracy fizycznej i psychicznej, są otwarte zarówno dla osób zaawansowanych w pracy z ciałem, jak i stawiających w tej dziedzinie pierwsze kroki. Uczestnicy pracują w skupieniu i indywidualnie rozwijają świadomość ciała, głosu i wyobraźni. Wcześniejsze doświadczenie nie jest wymagane ale wielogodzinna praca fizyczna musi mieć dobre podstawy kondycyjne.

Pokaz
Warsztaty kończą się pokazem warsztatowym, który nie jest obowiązkowy. Tych, którzy chcą podsumować swoje doświadczenia oraz wzbogacić się o nowe, prosimy o przygotowanie kostiumu w odcieniu mokrego zielonego liścia i akcentu w kolorze czerwonym. Kostium ma nawiązywać do treści spektaklu Yin Yang.

Opłata za 60 godzin pracy wynosi 600 ZŁ

Zakwaterowanie

Wyżywienie podczas trwania warsztatów i podróż do Warszawy uczestnicy pokrywają z własnych środków. Dla zainteresowanych istnieje możliwość zakwaterowania w jednym hoteli na terenie Pragi, w pobliżu Sali prób. W celu rezerwacji proszę o kontakt mailowy z organizatorem.

Jak aplikować?

Aby zgłosić swoje uczestnictwo w warsztatach prosimy o wypełnienie kwestionariusza aplikacyjnego I przesłanie go na adres poniżej. W warsztatach uczestniczyć może tylko 15 uczestników. Osoby zainteresowane proszone są o wypełninie formularza i odesłanie go do 15 listopada na adres poniżej. Rezerwacja miejsc na podstawie wpłaty 300 zł do 15 listopada.

Formularz aplikacyjny
imie/nazwisko/wiek
Adres zamieszkania
Kontakt telefon/e-mail/skype
Doświadczenie teatralne I sceniczne
Doświadczenia śpiewacze
Doświadczenia z butoh
Data przyjazdu I wyjazdu: przyjazd wyjazd
Deklaracja ubezpieczeniowa Oświadczam, że posiadam ubezpieczenie zdrowotne na czas uczestniczenia w projekcje BUTOH BARTER 2007
Zgoda na udostępnienie wizerunku: Ja niżej podpisana/y zgadzam się udostępnić swój wizerunek na potrzeby dokumentu filmowego realizowanego przez organizatorów
Udział w pokazie warsztatowym dla publiczności TAK/NIE/JESZCZE NIE WIEM
Podpis

Kontakt
Ki Mu Studio
iwonakimu@gmail.com
komórka +48/602154575

Konto bankowe
Bank Pekao S.A.
V O. Warszawia
Al. Jerozolimskie 65/79
00-950 Warszawa
18 1240 1066 1111 0000 0009 2845 TYTULEM Butoh Barter 08

The English version

English Version, click to blow up

BUTOH BARTER 2008, 8 - 14 December, Warszawa

Ki Mu Studio, Pracownia Wschodnia, TR Warszawa

International Master Class of GLOBE JINEN BUTOH with Atsushi Takenouchi
Natural music performed by Hikoro Komyja and Hubert Połoniewicz with quest dancers and musicians

International Master Class of Jinen Butoh with Atsushi Takenouchi and Hikoro Komyja. Takenouchi, independent artist, creator of the style Jinen Butoh, is an unique, charismatic personality. His work is combination of spirituality and energy. Effects of his work is emphasized by the music of Hiroko Komyja. Given a great voice, with usage of collection of unusual instruments creates emotional and touching music compositions. In this year edition of Bu Ba many Warsaw musician and dancers will appear, as well as quests from abroad.

WORKSHOPS PLACE, Pracownia Wschodnia, ul. Lubelska 30/32
Everyday from 12 to 20

„Yin Yang” TR Warszawa, ul. Marszałkowska 8
Saturday 13^th and Sunday 14^th December at 19oo

The Yin Yang Procession, created by Atsushi Takenouche, expresses the various lives which live in the vast cycle of JINEN, the cycle of day and night, life and death.

In history, there were souls that were excluded or dropped out of society, that were pushed away and eliminated, or suffered from mental and physical disturbances. These souls have been kept in darkness. In this particular procession, we will express the liberation of these souls by shedding light on them, embracing them, and being them. Through dancing these souls, we will express their liberation from the darkness and transformation of the darkness into the light.

Furthermore, the dance will embrace and liberate the darkness in ourselves, the darkness we keep avoiding in the same way we fear death. While dancing without stopping, we even forget our humanity, and become the soul itself.

Examples of souls we are going to dance are the darkness within ourselves, dancing blind street children, wandering old man, people who are deeply in prayer, revolutionists who dance and cry out for survival and freedom, manic clown who keeps laughing and dancing, prostitutes who are loved and abandoned each day, people who are isolated for having manic depression and schizophrenia, people who dig their own graves in a concentration camp, the death march of aboriginals in a forced migration, a forest and its spirits that are being burnt down with firebombs, a soldier who has gone mad by killing and drugs, countless children who are starving for love and food, creatures dying of environmental destruction, deities of sea and mountain, ancient dances and ghosts that are forgotten, various souls sleeping in our wombs who have forgotten these ancient dances and ghosts, etc

In the ancient days, long before dance became a form of stage arts, people danced when a baby was born and people danced when their loved one passed away. People were connected to the earth and they kept dancing. We have gradually forgotten the connection that comes from devoting ourselves to dancing. Let us recover the connection! The first thing we can do is to dance until we embrace the darkness we left aside without loving, liberate it, and turn it into light.
This is a requiem for these souls that were pushed away into the darkness, and at the same time, a physical and spiritual dancing revolution which turns the darkness into light.
Atsushi Takenouchi

Who May Apply?

Workshop is thought to be the movement and sound focused. We believe it is good experience for both dancers and non dancers as in the process everyone will work with his/her inside and will be able to day by day develop his self conscious through body, voice and imagination usage. Previous experience is not a must, but we are grateful to inform us your level of butoh and movement knowledge.

Workhop presentation

Workshop ends up with double stage presentation for the audiences but participation is not obligatory. Those, who like to sum up their experience and enrich a new one, are asked to equip themselves with white body paint and costumes that corresponds with the idea of the Yin Yang, in color of water green leave, with a red accent.

Board and Lodging

Workshop participants cover costs of their transportation to Warsaw and return as well as food during their stay. Accommodation is available in one of the hostels of economic hotels in the rehearsal area. In order to book your bed, please contact the organizer.

Workshop fee for 60 hours of work is 250E

How To Apply?

To apply fill in the application form and send it back to iwonawo@gmail.com before 15^th of November titled application. We will get back to you immediately. There are only 15 places available. After you are accepted you should book your place with the advance payment of the 170E.

Application Form
Name/Surname/age
Address of residence
Phone/mobile/ e-mail
Field of activity within per formative arts
Experience with butoh
Vocal Practice
Dates of arrival/departure: I arrive on I depart on
Declaration on insurance: I declare to purchase an insurance for the period of my participation in BUTOH BARTER 2008
Agreement of sharing personal image: Me, signed below, agree to share my personal image for the use of documentary material shot by organizers
Taking part in workshop presentation for audience YES/NO/DON’T KNOW YET
Signature

Contact
Ki Mu Studio
iwonakimu@gmail.com
+48/602 15 45 75

Banking Account
Iwona Wojnicka
Bank Pekao S.A.
V O. Warszawia
Al. Jerozolimskie 65/79
00-950 Warszawa
35 1240 1066 1978 0010 0098 5690
SWIFT PKO PPLPW
IBAN PL 35 1240 1066 1978 0010 0098 5690

TITLE BUTOH BARTER 2008

Warsztaty Ki Mu Butoh w Podkowie Leśnej

2008-09-09T08:13:00.000-07:00

'INSPIRACJE W TEATRZE TANCA BUTOH’

Świat wymusza na mnie, bym w nim zaistniał. Zrodziłem się z niego o on zrodził się ze mnie. Będę się napawał wszystkimi przejawami istnienia świata. I wtedy zacznę tańczyć. Świat i ja spotykamy się – ja w nim a on we mnie. W rezultacie tego spotkania powstanie taniec. Dlatego taniec jest dla mej duszy jak szukanie i odnajdywanie śladów.

Iwona Wojnicka na podstawia esejów Shi Tao

Foto Katarzyna Majak, Iwona Wojnicka, Teatr Limen, Ukiyo, reż. Sylwia Hanff, Festiwal Sztuka Ulicy, Warszawa 2008

Ki Mu Butoh to praktyka fizyczna rozwijana na podstawie badań nad inspiracjami w teatrze tańca butoh, doświadczeń w pracy z Atsushim Takenouchi, Katsurą Kanem i Teatrem Limen.

Studia nad inspiracjami doprowadziły do krystalizacji dwóch zasadniczych dla mnie metod pracy, Ki – przepływu oraz Mu – pustki. Pochodzą one z koncepcji artystycznej malarstwa tuszowego i estetyki buddyjskiej, które traktują sztukę, jako sposób odejścia od świata i kultury w stronę natury.

Sztuka ta przeciwna jest nauce, ma pomagać w zapominaniu o wszystkim co ważne w życiu codziennym. Ma również walor medytacyjny; jej uprawianie oczyszcza umysł, rozprasza osobowe „ja” i umożliwia zjednoczenie z beztroską wędrówką po krainach niebytu i nieskończoności przemian. Celem tworzenia tej sztuki jest zaspokajanie własnych potrzeb estetycznych.

W koncepcji przepływu Ki (Qi), ruch ciała, podobnie jak ruch pędzla, nie imituje życia natury, lecz podobnie jaki i ona jest samym życiem, samą naturą. Taniec może ożywiać umysły kontemplujących go widzów, którzy dzięki temu są w stanie rezonować żywotność w nim zawartą.

W stanie wyciszenia emocji i spokoju umysłu możliwe jest osiągnięcie takiej dostępności swojego istnienia, że taniec oddaje nie tylko żywotność, lecz także esencję i prawdę wewnętrzną. To jest możliwe, ponieważ natura wszystkich rzeczy, osób i całości kosmicznej jest jedna i ta sama. Podstawą tej jedności jest pustka.

Sobota - Niedziela 27/28 wrzesień od godziny 12 do 17

kontakt
Magda Kantorowicz-Kwietniak, magda.kantorowicz@palacykkasyno.pl
Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich www.palacykkasyno.pl

GOSCINNIE W TEATRZE LIMEN

2008-06-23T15:35:00.000-07:00

KI MU STUDIO gościnnie w spektaklu TEATRU LIMEN, Warszawski Festiwal Sztuka Ulicy, 28 i 29 czerwca więcej informacji na http://www.sztukaulicy.pl/

ZDJECJA ZE SPEKTAKLU w wykonaniu YASSKA! ZAPRASZAMY!
http://picasaweb.google.pl/yassiekart/

UKIYO - PRZEPŁYWAJĄCY ŚWIAT
Reżyseria, choreografia i opracowanie muzyki: Sylwia Hanff
Kostiumy: zespół
Taniec: Sylwia Hanff, Justyna Jasłowska, Katarzyna Orowiecka, Iwona Wojnicka, Tomasz Bazan

Ukiyo to projekt eksplorujący energię Hokotai – chodzącego ciała, kroku Pustki oraz koncepcję przepływającego świata jako stanu umysłu. Spektakl staje się subtelnym narzędziem służącym interwencji w otoczenie, rozbijającym codzienność, by na ułamek sekundy zatrzymać gonitwę myśli u widzów-przechodniów i spowodować świadome przeżycie teraźniejszego momentu. Wytworzone napięcie między medytacyjnym ruchem tańca butoh i szczególną energią „totalnej obecności” performerów-tancerzy, a rytmem współczesnego miasta, prowokuje widza do zatrzymania i zweryfikowania podziału na to, co realne i to, co iluzoryczne. Mieszkańcy wytrąceni z kolein przyzwyczajeń, zmuszeni do przekroczenia codzienności, zostaną sprowokowani do spojrzenia w inny sposób na mijane ulice, kamienice, ludzi; do zobaczenia ukrytego życia otaczającej przestrzeni...

Przepływający świat nie opowiada o ulotności chwil, lecz przenosi widza w medytacyjną przestrzeń, wytworzoną wewnątrz miasta. Stanowiąc kontrast do zewnętrznej wobec spektaklu przestrzeni ulicy, uświadamia przemijalność, a nietrwałość, jako istota świata, staje się przedmiotem kontemplacji.

Przedstawienie Ukiyo odwołuje się do klasycznych pojęć estetyki i filozofii, odzwierciedlających specyficzną japońską mentalność i wrażliwość. Staje się konfrontacją z tym, co japońskie w tańcu butoh, ale przede wszystkim poszukiwaniem kategorii, opisujących szczególny sposób odczuwania świata, których nie ma w europejskim słowniku. „Inne kultury budzą wspomnienia ukryte w naszych ciałach” (Isamu Osuga).

Japoński światopogląd – w przeciwieństwie do europejskiego, poszukującego nieśmiertelności i doskonałości – opiera się na pojęciach nietrwałości, niedoskonałości, ulotności i przemijania, nadając im metafizyczny charakter i moc. Mono-no-aware – smutek rzeczy, jako swoisty nastrój melancholii otaczający ludzi, rzeczy, naturę i sztukę, wynikający z doznania kruchości istnienia i śmiertelności, postrzeganej jako konieczny warunek piękna; yugen – niewyjaśnialne piękno, głębia i oddalenie tajemnicy wykraczającej poza utratę i śmierć; Nicość – fundament filozofii Zen, Pustka będąca Rzeczywistością leżącą poza egzystencją człowieka i poza widzialnym światem. Te pojęcia stanowią metafizyczne zaplecze sztuki japońskiej, zawieszonej pomiędzy ulotnością i kruchością świata zjawisk, a nieskończonością świata pozazjawiskowego.

W tańcu butoh każdy gest - powolny i wysublimowany, choć nie-doskonały, nie-dopełniony, gest zawieszony pomiędzy widzialnym i niewidzialnym, jak wiersz haiku, staje się wydarzeniem egzystencjalnym i próbą uchwycenia momentu zjawiskowej ulotności, odsyłając jednocześnie do ukrytego bezmiaru niezjawiskowej Pustki. „Butoh należy zarówno do życia, jak i do śmierci. Jest urzeczywistnieniem dystansu między istotą ludzką a nieznanym” (Ushio Amagatsu).

zespół serdecznie dziękuje klubowi Fitness Art w Wesołej za pomoc w realizacji spektaklu!

PLENEROWE WARSZTATY EDUKACJI ARTYSTYCZNEJ W CENTRUM KULTURY WILANOW W POWSINIE!

2008-06-01T08:30:00.000-07:00

Naszym plenerowym warsztatom dotychczas sprzyja pogoda, chociaż nie wiadomo jak długo jeszcze, cieszymy się pięknym otoczeniem Centrum Kultury Wilanów w Powsinie, świeżym zapachem ściętej trawy, ciszą, śpiewem ptaków i czystym powietrzem. Prace plenerowe to dla nas też rodzaj wypoczynku od zgiełku miasta, działania fizyczne pomagają relaksować ciało i umysł, co sprzyja treści wykładów przygotowanych przez Monikę Kolendę.

Poznaliśmy legendę o Kwiecie Paproci, oraz rodzaje kwiatów o nazwie Podejzrzon i Nasięzżał. Więcej informacji o działaniach w Powsinie wktóce! Na razie zdjęcia Kasi Majak

Najbliższa soboto i niedziela, czyli 14 i 15 czerwiec, zapraszamy do wspólnych działań od godziny 14, Centrum Kultury Wilanów w Powsinie, dojazd z centrum autobusem 519, przystanek na żądanie PRZEKORNA

Iwonaki Mu Studio, Centrum Kultury Wilanów, Stowarzyszenie Zmiana Społeczna, Mecenat Urząd Dzielnicy Wilanów

Przełom dnia i nocy od zawsze i we wszystkich kulturach był czasem magicznym. Solstycja letnia obchodzona była w całej Europie od krajów śródziemnomorskich po Skandynawię. Z dawien dawna wierzono, że w najkrótszą w roku noc można poznać przyszłość, spotkać miłość na całe życie i zapwnić sobie powodzenie.

WARSZTATY PLENEROWE

Przyroda, natura, cisza i zieleń to naturalni partnerzy do tańca i dyskusji. W czasie trwania warsztatów będziemy odnawiać związki z przyrodą, szukać w naturze inspiracji do ruchu, słuchać ciszy i tworzyć muzykę naturalną. Będziemy szukać w sobie magii najkrótszej nocy w roku. Warsztaty prowadzą Iwona Wojnicka, Takayuki Ihichara, akompaniują Hubert Połoniewicz i Jassem Hindi.

POKAZ WARSZTATOWY DLA PUBLICZNOŚCI

Zioła działają skuteczniej niż kiedy indziej, ogień i woda oczyszczają, światło księżyca oświetli drogę do tajemniczego kwiatu paproci. Młode kobiety i mężczyźni wyruszają na poszukiwanie swojego przeznaczenia.

WYKŁADY

Rytuały i wierzenia związane z przełomem dnia i nocy przybliży nam Monika Kolenda. Pierwszy wykład w najbliższą sobotę poświęcony Marcinowi z Urzędowa i magicznym roślinom. W tym – o kwiecie paproci. Poznając wierzenia i obrzędy prasłowiańskie będziemy budować elementy pokazu warsztatowego.

POTLACZ

Na koniec dnia warsztatowego, czyli po około 4 godzinach zajęć plenerowych, a przed wykładom odbywać się będą spotkania towarzyskie i wspólne składkowe posiłki, w zależności od pogody, przy ognisku, lub wewnątrz.

PROGRAM WYDARZEŃ

WARSZTATY PLENEROWE STUDIA, prace nad pokazami solowymi, Wtorki w godzinach 18 – 21, początek 27.05.

WARSZTATY PLENEROWE DLA UCZESTNIKÓW
ćwiczenia fizyczne i prace nad pokazem grupowym odbywają się w

Centrum Kultury Wilanów w Powsinie,
dojazd autobusem 519, przystanek PRZEKORNA
http://www.kulturawilanow.pl/

Sobota 31.05. warsztaty godzina 14.00, kolacja 18.00, wykład godzina 19.00

Niedziela 8.06. warsztaty godzina 16.00, kolacja 20.00, wykład 21.00
Sobota – Niedziela 14/15.06. warsztaty godzina 16.00, kolacja 20.00, wykład 21.00
Piątek 20.06. godzina 20.30 POKAZ WARSZTATOWY!

AOI w zapowiedziach prasowych i kilka zdjęć ze spektaklu

2008-05-13T03:24:00.000-07:00

Sceniczna powieść butoh

Sandra Wilk 08-05-2008

Premiera ciekawej konstrukcyjnie choreografii „AOI”.

Anna Achimowicz i Iwona Wojnicka to dwie tancerki, które lubią się sprawdzać w nietypowych projektach. Specjalizują się w różnych stylach (Achimowicz w tańcu współczesnym i teatrze fizycznym, Wojnicka w butoh), ale nie przeszkodziło im to w przygotowaniu premiery „AOI”, którą zobaczymy w sobotę i niedzielę w Teatrze na Woli.

Achimowicz i Wojnicka w tym samym stopniu odpowiadają za jego reżyserię i choreografię. Zapowiada się ciekawie, bo obie uczestniczyły w swojej karierze w nietypowych projektach scenicznych. Achimowicz zrealizowała np. interaktywny performance o zapachu „Smell me... primo”. Wojnicka z Kanem Katsurą i Tomaszem Rodowiczem z Chorei uczestniczyła w realizacji „Tańca Lasu” – spektaklu łączącego tradycyjne greckie pieśni z japońskim tańcem butoh.

Teraz artystki stają przed nowym wyzwaniem. Przygotowany przez nie i wykonawców ze Studia Tańca Butoh Iwonaki Mu spektakl inspirowany jest epizodem z klasycznego dzieła literatury japońskiej „Genji Monogatari”. To historia o prześladowaniu pani Aoi przez mściwego ducha damy dworu Rokujo.

Autorki szukają współczesnego kodu znaczeniowego opowieści, ale odnoszą się m.in. do buddyjskich praktyk medytacyjnych.

Teatr na Woli, Warszawa, ul. Kasprzaka 22, sobota (10.05) – niedziela (11.05), godz. 19

Źródło : Życie Warszawy

Wszystkie fotografie: MTS

PREMIERA W TEATRZE NA WOLI

2008-04-19T15:37:00.001-07:00

„Pani Aoi" – to pochodzący z XIV wieku epizod zaczerpnięty z dwunastego zwoju Opowieści o Cesarskiej Latorośli „Genji monogatari". Opowiada on o prześladowaniu Pani Aoi przez mściwego ducha damy dworu Rokujo. Starsza o kilka lat od Księcia Genji kobieta, nie umie pogodzić się z rolą porzuconej kochanki. Wszystko zaczyna się od święta, w drodze na które dochodzi do zderzenia powozów obu dam. Dyszel wozu Rokujo zostaje połamany przez służących młodej Aoi. Sama Rokujo, która incognito przyjechała oglądać uroczystość i popatrzeć na Genji i jego młodą żonę, została zdemaskowana i wyśmiana. Poniżenie tak okrutnie zraniło jej dumę, że od tamtej pory zupełnie straciła panowanie nad demonem własnej zazdrości.

Dworzanie chcąc ratować chorą Aoi, wzywają na pomoc szamankę Teruchi, która przybywa, aby dokonać obrzędów za pomocą magicznego łuku. Niestety, mściwy demon Rokujo wciąga Teruchi w swój przewrotny świat i w rezultacie wygrywa bój o ciało Aoi. Jedynym ratunkiem okazuje się sprowadzenie mnicha-egzorcysty z Yokawy.

Autorzy projektu poszukując współczesnego kodu znaczeniowego historii o Aoi odnoszą się głównie do technik nowoczesnego tańca japońskiego. Tancerze ze Studia Tańca Butoh Iwonaki Mu kreując przekaz teatralny AOI, bazują na stylistyce butoh oraz na zasadach tworzenia choreografii stosowanych przez twórcę Ankoku Butoh – Tatsumiego Hijikatę oraz badacza jego dorobku, Katsurę Kana - twórcę Zen Butoh. Inspiracją twórców są również rozwiązania Atsushiego Takenouchi, twórcę stylu Globe Jinen Butoh - w AOI to m.in. muzyka instrumentalna i śpiew.

POMYSL
Mariusz Orski

CHOREOGRAFIA I KREACJA
Iwona Wojnicka i Anna Achimowicz

TANIEC
Iwona Wojnicka, Anna Achimowicz, Katarzyna Orowiecka, Marek Żerański

MUZYKA
Hubert Poloniewicz, Elżbieta Piasecka, Katarzyna Orowiecka

REZYSERIA SWIATLA
Tomasz Wentland

FOTOGRAFIA/PLAKAT
Katarzyna Majak

MANAGER SPEKTAKLU
Urszula Sobczak
kom 504 627 586 mail urszula.agata@gmail.com

Projekt jest realizowany dzięki dotacji
Wydziału Kultury Urzędu Dzielnicy Wola

BIOSY

CHOREOGRAFIA/KREACJA/TANIEC Iwona Wojnicka, niezależny kurator spektakli tańca butoh, tancerka i choreograf, nauczycielka hatha jogi

W latach 1996 – 2000 szkoliła się w sztuce mimu ciała w Studio Pantomimy Stefana Niedziałkowskiego przy Teatrze na Woli. Występowała w spektaklach Studia prezentowanych na deskach Teatru na Woli. W tym samym czasie rozpoczęła regularną praktykę hatha jogi oraz intensywną edukację warsztatową w zakresie teatru i tańca, między innymi we Wrocławiu, w Ośrodku Grotowskiego i w Berlinie z Yuko Kaseki. Od 2002 rozpoczyna praktykę butoh według szkoły Globe Jinen Butoh Atsushiego Takenouchi, z którą realizuje międzynarodowe warsztaty mistrzowskie i spektakle ciało/muzyka/głos w Grecji i Włoszech. Od 2006 roku rozpoczęła współpracę pod kierunkiem reżysera i choreografa Katsury Kana. W sezonie 2006 występowała i tworzyła projekty z Katsurą Kanem, Teatrem Chorea oraz Teatrem Limen. W 2007 rozpoczęła współprace z Teatrem Synergasia z Aten oraz Droyos Topoy, który działa na Uniwersytecie Ateńskim. Obecnie rozwija grupowy projekt polskiego butoh pod nazwą Studio Tańca Butoh Iwonaki Mu.

Kurator i wykonawca projektów z Atsushim Takenouchi BUTOH BODY W CHLEWISKACH 2003, TANZ COOPERATIVA 2004 na Festiwalu Sztuka Ulicy oraz BUTOH BARTER 2005, BUTOH BUZZ z Joan Laage 2006 w Ośrodku Działań Twórczych, TANIEC LASU 2006 z Katsurą Kanem i Tomaszem Rodowiczem na Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, CIAŁO I GŁOS z Katsurą Kanem i Teatrem Chorea 2007 w Centrum Artystycznym Radomska 13, BUTOH BARTER 2007 z Atsushim Takenouchi w TR Warszawa.

Socjolog, studentka Podyplomowych Studiów Teorii Tańca na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, stypendystka Programu rządu Kanadyjskiego Official Development Assistance in Central Europe oraz programów europejskich Grundtvig i Leonardo da Vinci, członek International Dance Council CID przy UNESCO.

CHOREOGRAFIA/KREACJA/TANIEC Anna Achimowicz (PL/A)- niezależna tancerka, choreograf, nauczyciel tańca, Instruktorka GYROKINESIS®, koordynator kultury

Absolwentka 2 letniego Kursu Instruktorskiego z tańca współczesnego organizowanego przez Ministerstwo kultury I Dziedzictwa Narodowego w Warszawie. Koordynator internetowego projektu tańca PolemiQi.net, Warszawa.

W latach 06/07 studentka IDA- Anton Bruckner University, Austria. Od sezonu 07/08 uczestniczka prog. Edukacyjnych systemu GYROTONIC®. Najważniejsi nauczyciele:m.in. Anna Godowska, Jacek Łuminski, Milan Kozanek, Johannes Randolf, Bettina Schaefer, Wojciech Mochniej, Marta Pietruszka, Jozef Frucek, Iwona Olszowska, Iztok Kovac, Atsushi Takenouchi, Paul Ibey, Witold Jurewicz, Martin Sonderkamp.

Autorka spektakli „Zaginiona...?”, ‘Goya’s Nightmare”, wyróżnionym przez Wolną Strefę na tematycznym festiwalu Polemiqi 2004 w Warszawie, ”Smell me...primo”, wyróżnione za najlepszą inscenizację, „Nie oddychaj“ duetów „Cele”, „Girls just wanna have some spine”.

Realizowala projekty: Teatru2Strefa „Tam gdzie kończy się moje ciało...” oraz „krokus“, ”Global” w Broellinie, Niemcy, projekcie „Outsider” Pan European Art. Laboratory, organizowanym przez Wille Decjusza w Krakowie. Uczestniczyła w wymianie polsko-niemieckiej „Butoh body in chlewiska”, rezydencji artystów TRIATLON 2006 w Zagrzebiu, Live video z Gob Squad, Krakow, produkcji „The Love piece“ TRIATLON 2007, produkcji „Urban Delights“, Dock 11, Berlin. Oprócz tańca współczesnego I physical theater, zajmuje się kontact improwizacją, japońskim tańcem butoh, multimediami i wideo tańca, teatrem ulicznym.

Od 2004 roku współpracowała z Fundacją Rozwoju Tańca i Teatrem Tańca ‘Dystans’, z którym zrealizowała spektakl „Szafosza”. Obecnie współpracuje również m.in. z Iwoną Gilarską (Gdańsk), Davidem Cassel’em(Kanada), Eks-Scena (Zagrzeb) Ewą Krasucka (Walencja), Be van Vark(Niemcy). Jest stałą uczestniczką I gościem międzynarodowych warsztatów i festiwali tańca w Polsce oraz Europie (Bytom, Kraków, Warszawa, Kalisz, Linz, Gdańsk, Wiedeń, Berlin).

CHOREOGRAFIA/TANIEC Marek Żerański, aktor dramatu. Butoh zarażony został przez pana Daisuke Yoshimoto przed kilku laty. J

W latach 1989 - 1992 prowadził jeden z programów młodzieżowych w TVP i rozpoczął zajęcia w Ognisku Teatralnym państwa Machulskich przy Teatrze Ochoty, gdzie w 1991 roku zagrał rolę Emila w sztuce „Emil i dedektywi” Ericha Kastnera. Rozpoczętą w tym czasie naukę pantomimy pogłębiał w latach 1994 - 1996 w Studiu Pantomimy Elżbiety Pasteckiej. Umiejętności utrwalał dzięki pokazom Studia, a w 1994 roku użył ich do wykonania roli młodego aktora w sztuce „Rosenkrantz i Guildenstern nie żyją” Tom’a Stoppard’a w Teatrze Szwedzka 2/4 w Warszawie. Uczył się także tańca współczesnego.

Podczas nauki w Ognisku czytał opisy pracy Jerzego Grotowskiego i Ryszarda Cieślaka. Obudzone zainteresowanie zaprowadziło go do Wrocławia gdzie po studiach pracował przy Ośrodku Badań Twórczości Jerzego Grotowskiego i Poszukiwań Teatralno – Kulturowych współtworząc obecny Teatr ZAR.

W 1999 roku grał w Teatrze Rozmaitości w produkcji Towarzystwa Teatralnego „Shopping and fucking”. W 2000 roku współpracował z Mariuszem Trelińskim przy „Egoistach”. W 2002 roku debiutował w Teatrze Studio w sztuce „Zima” Jewgienija Griszkowca. W roku 2002 wyjechał do Wrocławia na warsztat aktorski Yoshi Oidy. Kilka kolejnych lat spędziłem między Warszawą, a kolejnymi sesjami pracy nad „Ewangeliami Dzieciństwa” we Wrocławiu przy Ośrodku Grotowskiego. Przyglądając się organizacji Ośrodka wykonywał prace techniczne dla tak wybitnych ludzi teatru jak Peter Brook, poznał wielu ciekawych aktorów i różnorodne zespoły teatralne z całego świata. Równocześnie trwała praca muzyczna i treningowa całego zespołu. Wziął udział w wyprawach do Gruzji, Bułgarii i Grecji. Współpraca z Ośrodkiem i Teatrem ZAR stanowi jedno z kamieni milowych jego doświadczenia zawodowego i życiowego.

W lutym 2005 roku miała miejsce premiera teatru tv „Dzień podróżny” Kazimierza Kutza, w którym grał główną rolę obok Adama Hanuszkiewicza. W kwietniu po ostatnich występach z Teatrem ZAR na Festiwalu Wiosennym w Budapeszcie zrealizacjował warsztaty aktorskie i pokazy tańca butoh „Eros i Thanatos. Improwizacje.“ W wykonaniu Daisuke Yoshimoto przy współpracy Teatru Studio i Centrum Sztuki Współczesnej. Od września 2006 roku jest aktorem Teatru Polskiego w Szczecinie.

MYZYKA I SPIEW Hubert Połoniewicz grafik,muzyk specjalizujący się w muzyce indyjskiej, perskiej i tureckiej; flecista, perkusjonalista. Od wielu lat związany z warszawska sceną etniczną i folkową. Współtwórca zespołów takich jak: Yerba Mater, Klangor, Rohuma, Neyrizz, Yarenlik. Na stałe współpracuje z Mahomedem Rasouli, Maria Pomianowską i Masalą Sound System. Twórca opracowań muzycznych spektakli warszawskich grup teatralnych (min. Makata, Babaryba, Młody Żywiec, Remus). Brał udział w "Elektrze" i "Metamorfozach" Teatru Gardzienice oraz w musicalu Teatru Roma "Akademia Pana Kleksa".

MUZYKA/SPIEW Elżbieta Piasecka plastyk i muzyk – skrzypaczka i wokalistka (mezzosopran), współpracowała z Teatrem Wielkim - Operą Narodową, Zespołem Muzyki Cerkiewnej, Teatrem Nowym, Powszechnym, Komedią, Operą Bałtycką i zespołami muzyki dawnej.

TANIEC/SPIEW Katarzyna Orowiecka pasjonuje się odkrywaniem ruchu i dźwięku. Śpiewu otwartego i improwizacji głosowych uczyła się min. podczas Letniej Szkoły Muzyki Kresów, u Olgi Szwajgier, Ewy Wróbel i Piotra Filonowicza. Brała udział w licznych warsztatach tanecznych (taniec współczesny, improwizacja, 5 Rytmów) i teatralnych. Tańca Butoh uczyła się u Atsushiego Takenouchi (Butoh Barter 2007, Teatr Rozmaitości) i Iwony Wojnickiej (pokaz "Mierzeje", Galeria Wozownia, Toruń 2008).

Studentka Animacji Społeczno- Kulturalnej na Uniwersytecie Warszawskim; zainteresowana edukacją na rzecz pokoju, dialogiem międzykulturowym i pedagogiką pamięci. Dawniej związana ze Stow. "Nigdy Więcej" i Service Civil International ( oddział polski Stow."Jeden Świat"); trenerka w Fundacji Forum Dialogu Między Narodami.

REŻYSERIA ŚWIATŁA Tomasz Wentland absolwent historii oraz trzech lat historii sztuki na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim w Lublinie.

W latach 2001 - 2007 aktor Sceny Plastycznej KUL Leszka Mądzika z którą uczestniczył w licznych spektaklach oraz festiwalach teatralnych w kraju i za granicą. Od 2004 do 2006 realizator oświetlenia estradowego, tras koncertowych, imprez plenerowych, eventów. Współpracował między innymi z Justyną Steczkowską, Stanisławem Soyką i Ryszardem Rynkowskim. W 2006 rozpoczął pracę jako
realizator oświetlenia w Teatrze Bagatela w Krakowie. Od roku 2007 z powodzeniem podejmuje się reżyserii światła w spektaklach teatralnych i w teatrze tańca.

FOTOGRAFIA/PLAKAT Katarzyna Majak, anglistka, rusycystka, dyplom na Wydziale Komunikacji Multimedialnej ASP Poznań.

Stypendystka Anderson Ranch Arts Center w Kolorado, USA. Kuratorka wystawy młodej polskiej fotografii 'Globe-all?' w Tucson, Arizona.

Brała udział w warsztatach prowadzonych przez wnuka Edwarda Westona, Kima, w Kalifornii, oraz asystenta Ansela Adamsa – Johna Sextona w Kolorado; jako artist-in-residence uczestniczyła w międzynarodowym projekcie "Florida - First Contact" w Atlantic Center for the Arts. Jako pierwsza w Polsce fotografowała metodą 'Zone Plate'. Zajmuje się fotografią, instalacją, video.

Współpracuje z kwartalnikiem "Fotografia", "Fototapetą" i "Foto". Obecnie prowadzi pracownię „Fotografii i innych mediów" w Akademii Fotografii w Warszawie, zajmuje się jogą, pasjonuje się tańcem butoh.

Mierzeje i fotografie Kasi Majak.... więcej wkrótce!

2008-03-23T10:10:00.001-07:00

MIERZEJE

wiatr odpoczywa w cieniu drzewa
niebo ciężko spoczywa we wnętrzu dłoni
krople rosy spadaja na chmury
wszystko to twoja wina
pod językiem wybija źródło
zimne dreszcze wstrząsają mierzeją
kulisty piorun drąży lewe ucho
trzewia rozświetla jasna łuna
to się pali rodzinny dom
prawa ręka odlatuje z kluczem żurawi
lewa noga rozpuszcza się w wodzie
syreny śpiewają za horyzontem
idę grabiami czesać niebo

Oprawę muzyczną zrobił Hubert Poloniewicz
Pokaz zarejestrowała Katarzyna Majak
Wkrótce więcej zdjęć oraz video z pokazu

Foto Katarzyna Majak

Spragnionych rzeczowych informacji na temat tańca butoh zapraszam do lektury hasła "BUTÕ" z International Encyclopedia of Dance (wersja polska wkrótce)

http://butohdance.blogspot.com/

program na marzec/kwiecień/maj

2008-02-02T11:24:00.000-08:00

Wkrótce nowe informacje na temat sesji warsztatowych, które będą już na stałe odbywać sie w Centrum Artystycznym Radomska 13

w programie
- regularne próby do aktualnych produkcji
- warsztaty sobotnio-niedzielne
- goście

więcej wiadomości wkrótce

zainteresowanych praktyka butoh zapraszamy
do FOTOVIDEOGALERII ponizej.
Szczególnie polecam nowe video
z Bu Ba 07 w TR Wawa
i inne!

praktyki warsztatowe Iwonaki Mu

2008-01-15T05:33:00.000-08:00

ONDINY

To przymiarka do realizacji chóru tanecznego w technice tańca butoh. Libretto w stylistyce teatru No, szczegółowo opisujące stany emocjonalne, sytuacje i nastroje, będzie opracowane na podstawie polskiej poezji romantycznej. Inspiracji do ruchu poszukiwać będziemy w przyrodzie i jej przemianom oraz w odtwarzaniu postaci z podań ludowych. Tematyka bliska praktykom Atsushiego Takenouchi, poświęcona wodom jeziora, roślinom i ziołom rosnącym nad brzegami oraz innym żywym elementom krajobrazu typowo polskiego. Całość zakończą improwizacje powstałe na podstawie romantycznych notacji.

piątek 25.01. w godzinach od 16.oo do 21.oo, Instytut Teatralny, Aleje Ujazdowskie 6, wstęp 30zł

zainteresowanych proszę o zgłoszenie na iwonawo@gmail.com

Spóźniona relacja z Bu Ba z Atsushim Takenouchi w TR Wawa

2007-12-29T07:51:00.001-08:00

Tak sie jakoś składa, że zdjęcia ułożyły się nie do końca zgodnie z porządkiem chronologicznym. W każdym razie to jest jedno ze zdjęć z samego środka działań.

Fot. Waldemar Zdrojewski

Atsushi występował na końcu, wiec zaczynamy od finału spotkania. Dla wszystkich miłośników Jinen Butoh Atsushiego było to wielkie przeżycie. Największe chyba dla uczestników warsztatów. Tych, którzy chcieliby zamieścić komentarze, zapraszam do przesłania tekstów.

Fot. Waldemar Zdrojewski

Ci, którzy przybyli aby posłuchać muzyki Hiroko, nie zawiedli się.

Fot. Waldemar Zdrojewski

Zdjęcie poniżej jest z momentu zakończenia i pożegnania grupy warsztatowej. Było wzruszająco, albo nawet bardzo wzruszająco.

Fot. Sudio Iwonaki Mu

Poniżej 3 zdjęcia z oka cyklonu!

Fot. Sudio Iwonaki Mu

Fot. Sudio Iwonaki Mu

Fot. Sudio Iwonaki Mu

A początek był taki....... piękna pogoda, jak na grudzień.........

Fot. Sudio Iwonaki Mu

Warsztaty Studia Iwonaki Mu na Festiwalu RE:WIZJE INWAZJA SZTUKI NIEZALEŻNEJ

2007-12-11T04:52:00.000-08:00

DEKONSTRUKCJE WOLNYM KROKIEM

Zapraszam wszystkich na warsztaty tańca butoh w ramach festiwalu REWIZJE
w niedziele 16.12. do Instytutu Teatralnego na ulicy Aleje Ujazdowskie 6.

Zajęcia praktyczne rozpoczynają się o godzinie 12 i będą z przerwami trwały do 17. O 17.30 przewidujemy rozpoczęcie pokazu filmu Taniec Lasu w reżyserii Katsury Kana, który powstał w Warszawie. Prowadzi Iwona Wojnicka.

Jako, że przegląd dotyczy sztuki niszowej, warsztaty odbywać się będą w piwnicy Instytutu, dlatego zainteresowanych prosimy o wyposażenie się w skarpety i ciepłe bluzy.

Zainteresowanych proszę o maila ze zgłoszeniem na adres iwonawo@gmail.com
Ze względu na wielkość Sali, dostępnych jest 12 miejsc.

Serdecznie zapraszam, więcej informacji na stronie REWIZJI

http://www.rewizjewarszawa.pl/page/events/3/articles/217

szczegółowy program festiwalu na stronach
www.rewizjewarszawa.pl www.cinemaart.pl

WSTĘP WOLNY

Iwona Wojnicka
W latach 1996 – 2000 szkoliła się w sztuce mimu ciała w Studio Pantomimy Stefana Niedziałkowskiego przy Teatrze na Woli. Występowała w spektaklach Studia prezentowanych na deskach Teatru na Woli. tym samym czasie rozpoczęła regularną praktykę hatha jogi oraz intensywną edukację teatralno - warsztatową we Wrocławiu, Berlinie I Warszawie. Od 2002 związana jest ze szkołą Globe Jinen Butoh Atsushiego Takenouch wraz z którą realizuje międzynarodowe warsztaty mistrzowskie ciało/muzyka/głos w kraju i za granicą. Od 2006 roku współpracuje z reżyserem i choreografem Katsurą Kanem. W sezonie 2006 występowała i tworzyła projekty z Katsurą Kanem, Teatrem Chorea oraz Teatrem Limen. W 2007 rozpoczęła współprace z Teatrem Synergasia z Aten oraz Droyos Topoy, który działa na Uniwersytecie Ateńskim. Powołała do życia Studio i Teatr Tańca Butoh Iwonaki Mu, które skupiają grupę praktyków i miłośników tańca butoh.

Autorka projektów BUTOH BODY W CHLEWISKACH 2003, TANZ COOPERATIVA 2004 na Festiwalu Sztuka Ulicy, BUTOH BARTER 2005 z Atsushim Takenouchi oraz BUTOH BUZZ z Joan Lange 2006 w Ośrodku Działań Twórchych, TANIEC LASU 2006 z Katsurą Kanem i Tomaszem Rodowiczem na Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, CIAŁO I GŁOS z Katsurą Kanem i Teatrem Chorea 2007 w Centrum Artystycznym Radomska 13, BUTOH BARTER 2007 w TR Warszawa.

Socjolog, studentka Podyplomowych Studiów Teorii Tańca na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, stypendystka Programów ODACE, Grundtvig i Leonardo da Vinci, członek International Dance Council CID przy UNESCO.

zapraszam do galerii zdjęć z projektów na www.zmianaspoleczna.free.ngo.pl

CO, GDZIE, KIEDY? WHAT? WHEN? WHERE?

2007-11-29T06:32:00.001-08:00

Butoh
Barter
2007
w
Radio Jazz
Piątek
30.11.
o godzinie
12.00

BU BA STARTER for participants/dla uczestników

Warsztaty/Rehearsals

Monady 3.12. – Thursday 6.12 w godzinach/between 10 – 17.00

Wtorek/Thursday 18.00
Spotkanie z publicznościąpt: TANIEC CIEMNOŚCI – CZY ABY NA PEWNO?
Pokaz filmu „Dance of the Darkness” , komentarz Atsushiego Takenouchi oraz pokaz jego prac

Zachęta Narodowa Galeria Sztuki/National Gallery of Art, sala kinowa, wejście od ul. Burschego, pl. Malachowskiego 3, Warszawa, KONTAKT: Dział Edukacji, Karolina Vysata, tel 22/82758 54 w.125 www.zacheta.art.pl

UWAGA: Galeria Zachęta udostępnia nam sale, która jest salą spotkań. Każdego dnia musimy rano złożyć 70 krzeseł i zamieść a po zakończeniu, rozstawić owe 70 krzeseł na miejsce. W poniedziałek rano ustalimy zasady działania na pozostałe dni.

ATTENTION: The Zachęta Galery is offering us the space, which is a meeting room. Etery day, we have to collect 70 chairs and sweep the floor and after we finish, we have to put chairs back. Monday morning we will set the rules for following days.

Warsztaty/Rehearsals

Piątek/Friday 7.12 w godzinach/between 9 – 14
Sobota/Saturday 8.12 w godzinach/between 14 – 20

Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Aleje Ujazdowskie 6, Warszawa, KONTAKT: Dział Edukacji Teatralnej, Dominik Skrzypkowski, Justyna Sobczyk, +48/22 5017018, http://www.instytut-teatralny.pl/

Program
Niedziela/Sunday 9.12.

10.00 rehearsal
15.00 workshop prezentation
17.30 leaving the space for dinner

The stage work is going to be recorded and edited later for your use/ Prace sceniczne będą nagrane i montowane później do waszego użytku

TR Warszawa, ul. Marszałkowska 8, Warszawa, http://www.trwarszawa.pl/

20.00 Pokaz Filmowy/Films of Jinen Butoh
Kafeteka, ul. Poznańska 11, kafeteka@wp.p

UWAGA: Ze względu na charakter tej wspólnej pracy, udział w pokazie warsztatowym jest obowiązkowy. Prosimy przygotować kostiumy!

ATTENTION: Because of the common character of his work, participation in the workshop presentation is obligatory. Please, bring your costume!

warsztaty butoh w Laboratorium Teatru Dryos topoi w Atenach

2007-11-09T07:52:00.000-08:00

We wtorek 6 listopada prowadziłam warsztaty butoh dla zespołu Droyos topoi, który działa przy Uniwersytecie Aneńskim. Warsztat był częścią mojej wizyty przygotowawczej do wizyty przygotowawczej do Programu Leonardo Da Vinci, która odbyła się w Teatrze Tańców Greckich Dora Stratou. Moje spotkanie z zespołem było częścią projektu IMUD, który jest opisany poniżej, a do którego przyczyniłam się osobiście. Warsztaty były bardzo udane. Następne odbędą się w marcu 2008.

Dryos topoi, Laboratory

In the frame of the 1st International Meeting for dance at the University(IMUD) - Athens 2007, on the subject "Modern uses of theater dance for long life learning" *, the Research and Artistic Ensemble Dryos topoi organizes seminars of movement and dance for actors, during the second fortnight 17 - 22 October 2007, in Athens.

Hours: 17.00 - 20.00 daily Place: University Campus, Zografou

Teachers** are Marlene Kaminski - actress /director /artistic director of the Theatre Crossroads – London and Wess Staats - choreographer/ artistic director of Staats Performance Works – Colorado.

* The creation of a European and world network of instructors and researchers in educational organisms, official or informal (Universities, cultural organisms), on the subject of modern applications - in social and educational level – of the techniques of Dance theatre. Participants in the project will exchange the technical knowledge and experiences that concern all the scope of methods and will learn how to use this knowledge as means of inspiration for a) social incorporation, b) bodily and intellectual treatment and c) personal development via the dancing and bodily expression and work.

All the methods and techniques are welcome (creative movement, butoh, African dance, traditional dance, contact improvisation, physical theatre etc.). We focus particularly in the modern applications of ancient mythical traditions and ancient dance, particularly in the ancient Greek dance. The project includes specialized seminars. offered to a group of thirty individuals, with different linguistic and cultural identity. Apart from the seminars and the discussions short artistic events are programmed with stress on ancient myths, in which the attendance of young persons and their instructors will be feasible.

** further issues will include workshops with John Freeman (the Brunel University – London), Marie Helene Delavaud Roux (University of Brest – France) , Iwona Wojnicka i Krzysztof Jerzak (Butoh Dance Studio Iwonaki Mu, Poland)

Statement of attendance to:
Email: dryos.topoi@yahoo.gr, youci.greece@gmail.com, geomytis@yahoo.gr
Magda Egoumendou, +306979784356

imrowizacje butoh

2007-10-22T12:19:00.001-07:00

Noc Japońska w Jadłodajni Filozoficznej29 października 2007, poniedziałek, godz. 19.00Jadłodajnia Filozoficzna, ul. Dobra 33/35

Ośrodek Kultury Ochoty i Jadłodajnia Filozoficzna wraz z Centrum Artystycznym „Radomska13”, Europejską Akademią Tańca, Japońskimi Ogrodami Bonsai serdecznie zapraszają na wieczór w Krainie Kwitnącej Wiśni. Japońska Noc w Jadłodajni (Nihon no yūbe) odbędzie się 29 października o godz. 19 i będzie ostatnią Nocą, kończącą prawie dwuletni cykl Etnicznych Nocy w Jadłodajni. Na pożegnanie organizatorzy przygotowali ciekawy program, który pokaże niekiedy nieznane oblicze Japonii. Zaczniemy od przybliżenia codzienności mieszkańców tego kraju patrząc na nią z dwóch perspektyw naukowej i okiem turysty. Później przeniesiemy się w świat japońskiej sztuki. O festiwalach w Sapporo opowie Piotr Węgrzynowicz, czym jest Takarazuka zdradzi Joanna Bator. Następnie Anna Zalewska zapozna nas z sekretami kultury herbaty, a Marek Gajda wraz uczniami zademonstruje jak powstają drzewka bonsai. Podczas Nocy odbędą się promocje książek: „Hokkaido – Japonia bez gejsz i samurajów” Piotra Węgrzynowicza oraz „Podstawy Bonsai” Jurgena Zaara. Prawdziwym rarytasem wieczoru będzie pokaz tańca butoh, przygotowany przez Iwonę Wojnicką. Na koniec zaś, słuchając japońskiego dj-setu, przygotowanego przez DJ Świstaka, będzie można poznać tajniki mistrzów japońskiego malarstwa erotycznego. Program nocy:

1. Japonia, subiektywnie. Opowieść Anny Kielak i Andrzeja Fistera Stogi
2. „Małe a cieszy” – o tym, co ułatwia życie codzienne w Japonii. Mówi Iga Rutkowska
3. Takarazuka. Teatr japońskich kobiet. Przedstawia Joanna Bator
4. Festiwale zimą i latem w Sapporo. Yuki Matsuri i Yosakoi Soora. Prezentuje Piotr Węgrzynowicz
5. Na drodze herbaty. Prowadzi Anna Zalewska
6. Jak powstaje bonsai. Mówi Marek Gajda
7. Taniec butoh. Pokaz Studio Iwonaki Mu
8. „Hokkaido – Japonia bez gejsz i samurajów” Piotra Węgrzynowicza. Promocja książki
9. „Podstawy Bonsai” Jurgena Zaara. Promocja książki
10. Degustacja umeshu
11. Wystawa kopii japońskiego malarstwa erotycznego XIX w. Anatola Karonia
12. DJ Świstak playz Japan

organizatorzy: Ośrodek Kultury Ochoty, Jadłodajnia Filozoficzna współorganizatorzy: Centrum Artystyczne „Radomska13”, Europejska Akademia Tańca, Japońskie Ogrody Bonsai patronat honorowy: Muzeum Azji i Pacyfiku patronat medialni: Radio Jazz,Poznaj Świat,korba.pl, (op.cit.),Obywatel

UWAGA! wersja polska znajduje sie pod wersją angielską!

2007-10-12T07:20:00.000-07:00

Butoh Barter with Atsushi Takenouchi in Warsaw

2007-10-11T05:00:00.000-07:00

BUTOH BARTER 2007
uwaga! wersja polska pod angielską!

International Master Class
GLOBE JINEN BUTOH with Atsushi Takenouchi
Natural music performed by Hikoro Komyja
3 – 9 December, Warszawa

Pantomime Studio at Na Woli Teatr, TR Warszawa, Kafeteka

photo by Laci Zajac, "Butoh Byo" at Espace Culturel Bertin Poiree/Paris, 2006, choreographed by Atsushi Takenouchi

WORKSHOP PLACE, Pantomime Studio, Teatr na Woli, ul. Kasprzaka 22
Monday to Sunday 1030 to 1730

BUTOH BARTER AFTERNOON w TR Warszawa, ul. Marszałkowska 8
Sunday, December the 9th, start 15oo

Program includes

Workshop presentation of participants
with presence of special quests
Improvisations of Atsushi Takenouchi
Live music of Hikoro Komyja

Tickets 30zł

GLOBE JINEN BUTOH NIGHT, Kafeteka, ul. Poznańska 11
Saturday December the 9th, start 20oo

Non formal meeting with Atsushi Takenouchi and Hiroko Komyja with presentation of film documentation from their work in other countries.

Free entry after contacting the phone number 692 019 592 or by e-mail kafeteka@wp.pl

Fot KANA

ATSUSHI TAKENOUCHI joined Butoh dance company "Hoppo-Butoh-ha" in Hokkaido in 1980. His last performance with the company "Takazashiki"(1984) was worked on by Butoh-founder Tatsumi Hijikata. He has been working on his own Jinen Butoh since 1986 and created solos "Tanagokoro", "Ginkan", "Itteki" as a universal expression of nature, earth, and ancient times and his impressions of the moment, formulated from the people around him, and the environment. He toured Japan between 1996 and 1999. He also studied a spirit of the universe under Kazuo Ohno and Yoshito Ohno. In 1999 he toured Jinen Butoh "Sun & Moon" and led Butoh workshops in Europe and Asia for six months. Since autumn 2002 he has been mainly based in Europe for one year arts fellowship funded by a Japanese government. And he has been working on Butoh dance collaboration project with dancers and actors in France, Poland and other countries. 2005 July, he presents his solo performance "Stone" at Theatre Golvine in Avignon. And choreograph a Butoh procession with twenty dancers through Avignon city inthe festival.

HIROKO KOMIYA is and aqustic musician, who creates an experimental music for performances. She makes it with usage of objects created by the Earth. Her special attention is focused on stones, water, mussels and voice. Others, hand made are cymbals, drums and other native instruments collected by her during extensive travel around the globe. With special use of the own, organic voice, she creates non harmonic music passages evoking memories of archetypes of orient. She creates music both for workshop and performances of Atsushi Takenouchi.

Fot Rafael Stolarczyk, Butoh Body Chlewiska 2004

Who May Apply?

Workhop presentation

Workshop ends up with 20 minutes presentation for the audiences but participation is not obligatory. Those, who like to sum up their experience and enrich a new one, are asked to equip themselves with white body paint and bright red and white minimalist light clothing in order to deconstruct them together with Atsushi supervision.

Board and Lodging

Workshop participants cover costs of their transportation to Warsaw and return as well as food during their stay. Accommodation is available in one of the Student Houses downtown Warsaw. Beds are available in double room, with a kitchen and a bathroom. This price 30zl per night, approximately 8E covers bed sheets, a fridge and a kitchen furniture, laundromat and a wireless internet connection in the whole building. Participants have to bring the basic kitchen equipment like plates and spoons and towels. The recently renovated student house is going to host the whole group of instructors. In order to book your bed, please contact an organizer by e-mail.

Workshop Fee 250E

How To Apply?

To apply fill in the application form and send it back to iwonawo@gmail.com before 15^th of November titled application. We will get back to you immediately. There are only 12 places available. After you are accepted you should book your place with the advance payment of the whole amount.

Application Form
Name/Surname/age
Address of residence
Phone/mobile/ e-mail
Field of activity within performative arts
Experience with butoh
Vocal Practice
Dates of arrival/departure: I arrive on I depart on
Declaration on insurance: I declare to purchase an insurance for the period of my participation in BUTOH BARTER 2007
Agreement of sharing personal image: Me, signed below, agree to share my personal image for the use of documentary material shot by organizers
Taking part in workshop presentation for audience YES/NO/DON’T KNOW YET
Signature

Useful links

http://www.jinen-butoh.com/
http://www.teatrnawoli.pl/
http://www.trwarszawa.pl/
http://www.mime77.com/
projekty 2003 – 2006 www.zmianaspoleczna.free.ngo.pl

Contact

iwonawo@gmail.com
+48/602 15 45 75

Warsztaty Butoh z Atsushim Takenouch w Warszawie

2007-10-11T03:51:00.000-07:00

BUTOH BARTER 2007

Międzynarodowe Warsztaty Mistrzowskie
GLOBE JINEN BUTOH z Atsushim Takenouchi
muzyka naturalna w wykonaniu Hikoro Komyja
3 - 9 Grudzień, Warszawa

Studio Pantomimy przy Teatrze na Woli, TR Warszawa, Kafeteka

photo by Laci Zajac, "Butoh Byo" at Espace Culturel Bertin Poiree/Paris, 2006, choreographed by Atsushi Takenouchi

WARSZTATY Studio Pantomimy przy Teatr na Woli, ul. Kasprzaka 22
Od poniedziałku do niedzieli od 1030 do 1730

POPOŁUDNIE BUTOH BARTER, TR Warszawa, ul. Marszałkowska 8
Niedziela 9 Grudzień, godzina 15.oo

W programie (szczegółowo wkrótce!)

Pokaz warsztatowy uczestników, muzyka Hikoro Komyja
Z udziałem zaproszonych gości
Improwizacje w wykonaniu Atsushiego Takenouchi
muzyka w wykonaniu Hikoro Komyja

Wstęp 30zl

WIECZÓR z GLOBE JINEN BUTOH, Kafeteka, ul. Poznańska 11
Niedziela 9 Grudzień, godzina 20.00

Nieformalne spotkanie z Atsuhim i Hikoro, pokaz materiałów filmowych ze zbiorów artystów. Wstęp za okazaniem biletu z TR po zgłoszeniu na listę pod numerem telefonu 692 019 592

ATSUSHI TAKENOUCHI od 1980 roku był członkiem zespołu HOPPO-BUTOH-HA na Hokkaido. W 1984 roku pracował z zespołem TAKAZASHIKI nad spektaklem w choreografii twórcy butoh Tatsumiego Hijikaty. Od 1980 roku pracuje według stworzonego według siebie stylu Jinen Butoh. Stworzył szereg prac solowych; TANAGOKORO, GINKAN, ITTEKI są wyrazem natury, ziemi i zamierzchłych czasów oraz inspiracji czasu, przestrzeni I okoliczności, w jakich występuje. Od 1996 do 1999 roku występował w Japonii. Studiował duchowość świata z Kazuo Ohno i Yoshito Ohno. Od 1999 z programem Jinen Butoh "Słońce & Księżyc" podróżował po Europie i Azji, prowadząc warsztaty i spektakle. Od 2002, kiedy otrzymał stypendium rządu Japońskiego, rezyduje w Europie, współpracując z aktorami i tancerzami z Francji, Włoch i innych krajów. W 2005 roku na festiwalu w Awinion pokazał swój nowy spektakl KAMIEŃ w Teatrze Golvine w Avignon oraz wyreżyserował wielogodzinny pochód butoh z 30 tancerzami

HIROKO KOMIYA

muzyk akustyczny, akompaniator. Tworzy muzykę eksperymentalną, używając dźwięków pochodzących z natury. Posługuje się obiektami takimi jak kamienie, woda, cymbały, kolekcja dzwonków o magicznych barwach, grzechotki, kołatki, cynowe naczynia, specjalnie dobrane tradycyjne instrumenty, a także własny, organiczny głos. W ten sposób buduje nieharmoniczne improwizacje muzyczne, sięgające archetypów kultury wschodu, stanowiące niezwykły akompaniament do spektakli Atsushiego Takenouchi.

Kto może uczestniczyc?

Warsztat przeznaczony jest dla tych, którzy chcieliby skoncentrować się na pracy ze swoim ciałem i głosem. W naszym przekonaniu będzie to cenne doświadczenie zarówno dla tancerzy, jak I nie tancerzy ponieważ w procesie każdy będzie pracował z włąsnym wnętrzem i dzień po dniu rozwijał samoświadomość poprzez pracę ciała, głosu i wyobraźni. Wcześniejsze doświadczenie nie jest wymagane ale będziemy wdzięczni za informacje o poziomie wiedzy na temat butoh. Istotne natomiast jest to, żeby uczestnicy przygotowali sie kondycyjnie do codziennej wielogodzinej pracy fizycznej.

Pokaz warsztatowy

Warsztaty kończą się 20 minutowym pokazem, który nie jest obowiązkowy. Tych, którzy chcą podsumować swoje doświadczenia oraz wzbogacić się o nowe, prosimy o wyposażenie się w białą farbę do ciała oraz jaskrawo czerwone stroje lub tkaniny. Prosimy przygotować się koncepcyjnie do dekonstrukcji wybranego stylu ubierania się. Wariacje mile widziane.

Opłata Warsztatowa 500 ZŁ

Zakwaterowanie

Wyżywienie podczas trwania warsztatów i podróż do Warszawy uczestnicy pokrywają z własnych środków. Dla zainteresowanych istnieje możliwość zakwaterowania w jednym z domów studenckich na terenie centrum. Cena za łóżko w pokoju 2-osobowym w segmencie składającym się z dwóch pokoi, aneksu kuchennego i łazienki wynosi 30zł za dobę z góry. Cena ta obejmuje dodatkowo pościel, lodówkę i szafki na naczynia. Uczestnicy muszą wyposażyć się we własnym zakresie w nóż, widelec, talerz i kubek. Dom studencki po remoncie będzie też gościł cały zespół osób prowadzących. W celu rezerwacji proszę o kontakt mailowy z organizatorem.

Jak aplikować?

Aby zgłosić swoje uczestnictwo w warsztatach prosimy o wypełnienie kwestionariusza aplikacyjnego I przesłanie go na adres poniżej. W warsztatach uczestniczyć może tylko 12 uczestników. Osoby zainteresowane proszone są o wypełninie formularza i odesłanie go do 15 listopada na adres poniżej. Rezerwacja tylko na podstawie wpłaty całości sumy do 20 listopada.

Użyteczne linki

http://www.jinen-butoh.com/
http://www.teatrnawoli.pl/
http://www.trwarszawa.pl/
http://www.mime77.com/
projekty 2003 – 2006 www.zmianaspoleczna.free.ngo.pl

Kontakt

iwonawo@gmail.com
komórka +48/602154575

Warsztaty Tańca Butoh na Radomskiej 13 w Wawie

2007-10-11T03:41:00.000-07:00